Cynthia Chong

Opened windows

2011-10-25T18:10:00.001-07:00

Opened Windows
Imagen digital
100 x 150 cm
2011

Limpieza digital de propaganda en edificios y calles de Karlsruhe, Alemania; como Europaplatz, Kaiserstraße y ZKM. Esta serie fotográfica, es una propuesta de "síntesis y reintegración visual" de los elementos compositivos de la propaganda con el paisaje arquitectónico.

Cielo Levantado

2011-10-25T18:02:00.001-07:00

Cielo levantado
Tlayudas de maíz quebrado, ladrillos y diversos alimentos en polvo: coco, vainilla, consomé, cebolla, maíz azul, frijoles bayos, chocolate, pimentón rojo, pimentón naranja, pistache, apio, pepita, mole verde, mole especial, mole de oaxaca, chile piquín, chile guajillo, chamoy, cilantro, ajo, camarón, adobo, clavo y pimienta negra.
Instalación, medidas variables.
2011

Durante 7 meses estuve alejada de mis hábitos alimenticios y de las costumbres culinarias de México; alimentándome básicamente de pastas, comida vegetariana y sobre todo de trigo gracias a la vasta oferta de pan alemán. Después de 3 meses de estancia, extrañaba muchísimo la comida mexicana, especialmente aquella hecha a base de maíz. Extrañé también la abundancia y amplia variedad de nuestros mercados, en donde las frutas y verduras están siempre frescas y coloridas; que podemos escoger entre ocho tipos de chiles en vez de sólo uno; y que no necesitamos rallar el aguacate para unterlo en el pan.

Al regresar a México, decidí realizar una pieza para enaltecer el maíz y el colorido de la comida que caracteriza a nuestra cultura. El trabajo consistió en una instalación hecha con tlayudas de maíz quebrado, las cuales recorté en diversos tamaños y cubrí con alimentos en polvo. Con estas tlayudas "coloreadas", realicé una especie de "ojo" que colgaba del techo; mientras que en el piso, se encontraba la mezcla homogénea de todos los alimentos que había utilizado. Al principio, tenía la idea de que obtendría un color gris en la mezcla; curiosamente, el color resultante fue exactamente el mismo color que tienen los ladrillos. Concluí la pieza dejando ladrillos rotos, a manera de ruinas, en medio de la mezcla de alimentos. Nombré a esta pieza Cielo Levantado a partir de un mito maya que describe el lugar de adoración para el dios del maíz.

Mercado de Navidad

2011-10-25T17:48:00.000-07:00

Mercado de Navidad
Documentación: lápiz sobre papel y carpeta
21 x 27 cm
Vino navideño sobre papel cerveza
280 x 400 cm
Video de registro
03:14 min
2011

Mapa realizado a partir de mi recorrido junto con la síntesis de organización de los productos. Pedí a los vendedores que portaran mandiles típicos mexicanos y que continuaran con la venta normal de sus productos.

2.4 Litros de Glühwein

2011-10-25T17:39:00.001-07:00

2.4 litros de Glühwein
Vino navideño sobre papel cerveza, tazas para 0,2 litros de vino
Instalación
100 x 70 cm
2011

Dada la importancia del vino navideño en los mercados Alemanes, y la popularidad de las "tazas-recuerdo" de los mercados navideños, realicé esta pieza a partir de 12 tazas que obtuve como obsequio, provenientes de distintas ciudades. Con la suma total del contenido de las tazas, pinté el espacio resultante entre las ciudades correspondientes a su ubicación en el mapa real.

Comida corrida

2011-10-24T22:53:00.002-07:00

Comida corrida
Imágenes: Fotografía digital sobre trovicel
58.6 x 39 cm c/u
Recetario: Tipografía sobre papel cerveza, carpeta
21 x 27 cm
Video de registro
4:58 min
2011

A partir de las recetas obtenidas en el Trueque, realicé una pieza progresiva que se transformó en diferentes propuestas. Primero, junté todas las recetas para armar un libro de cocina. Después, un grupo de mujeres, alemanas estudiantes de arte, eligieron una receta para cocinarla y hacer una composición pictórica con la comida; resultando así una serie fotográfica a manera de "autorretratos" de las ejecutantes. La preparación de la comida se realizó dentro de una misma cocina, todas al mismo tiempo, mientras portaban mandiles típicos de cocineras mexicanas.

Shokoladenfrau

2011-10-24T22:53:00.001-07:00

Shokoladenfrau
Impresión en Offset, papel tequila, chile guajillo y bolsas de pan
11.5 x 126 cm
2011

Paletas VS Chocolates

2011-10-24T22:50:00.001-07:00

Paletas VS Chocolates
Video en stop motion
00:52 min
2011

Trueque

2011-10-24T18:52:00.000-07:00

Trueque: Mexikanischer Austausch
Acción: Agua de horchata, vasos desechables, paletas, chocolates, letreros y hojas de papel cerveza.
Letreros y receta: Tipografía sobre papel cerveza,
40 x 60 cm, 29.7 x 21 cm
2011

Dada mi condición de extranjera, quise insertar elementos del gusto mexicano dentro del contexto alimenticio alemán, utilizando el método de trueque que se practicaba en el mercado del México antiguo. Al observar que existen todos los ingredientes para preparar agua de horchata, y que en Alemania no existe la tradición de tomar agua de sabor, decidí aportar la receta de esta bebida, obteniendo a cambio recetas típicas alemanas.

Por otro lado, me di cuenta de la gran oferta que hay de chocolates en barra, en contraste con los chocolates de México, de donde paradójicamente proviene el grano de cacao. Intercambié entonces paletas típicas mexicanas por barras de chocolate alemán, siendo condición que los tamaños fueran equivalentes entre los objetos intercambiados.

Esta acción constituyó el inicio de una pieza progresiva, en la cual, los resultados obtenidos fueron utilizados para realizar trabajos subsecuentes, transformándose en nuevas propuestas visuales y conceptuales:

- Con las recetas armé un libro de cocina, a partir del cual realizaría posteriormente una acción (cocinar y crear composiciones pictóricas con comida).

- Con las fotografías de las paletas y los chocolates, realicé un video en stop motion de cómo fueron intercambiándose en el proceso.

- Con las envolturas de los chocolates, realicé un collage y una serie fotográfica en Offset, relatando la historia del chocolate, desde su descubrimiento en México hasta su llegada y desarrollo en Europa.

Tres meses de pan alemán

2011-08-15T01:02:00.000-07:00

Tres meses de pan alemán
Bolsas de pan, impresiones sobre papel
Instalación, 3.36 x 14.3 x 1.5 m
2011

Dada la importancia que tiene el pan en Alemania, realicé una acción de consumo que, posteriormente, se transformó en instalación. Durante tres meses, compré y comí un pan diferente (negro y de dulce) en una panadería diferente. Llevaba una bitácora de control, en donde anotaba cada vez los siguientes datos: fecha, hora, nombre del pan, calles, ciudad y ubicación en el mapa. Al final, esta información fue vertida en la instalación, junto con la colección de bolsas de pan que obtuve durante el proceso. Esta acción, la realicé principalmente en la ciudad de Karlsruhe, aunque también incluí panaderías de otras ciudades como Berlín, Heidelberg, Ulm, Neu Ulm y Esslingen.

Mercado de otoño

2011-08-13T00:17:00.000-07:00

Mercado de Otoño

Tipografía sobre papel, 40x60 cm
Tipografía sobre bolsas de papel mantequilla, 20x12 cm
Instalación: hojas de árbol, focos, madera y metal.
2011

Esta instalación fue inspirada gracias a las estructuras de los puestos encontrados en el mercado de La Merced en la Ciudad de México; los vendedores de este lugar cuelgan arriba de sus puestos una serie de focos, cada uno rodeado por pliegos de papel de colores dependiendo del producto. Así, por ejemplo, los jitomates están iluminados por papeles rojos para que se vean más rojos.

Decidí hacer este trabajo para revelar cuánto color en realidad aportan estas instalaciones lumínicas. Dado que mi estancia en Alemania fue durante el otoño y el invierno, y que por primera vez experimenté un otoño tan extremadamente amarillo y un invierno tan blanco, decidí tomar estos colores y objetos (hojas de árbol) como símbolos para el experimento cromático.

Parte de la instalación consistía en unas bolsas de pan impresas con tipografía y un letrero que invitaba a las personas a llenarlas con las hojas y a llevarlas consigo; todo estaba igualmente cubierto con el sistema lumínico antes descrito para que los elementos impresos (blanco sobre blanco) pudieran ser legibles ante la luz.

Mapa Aleatorio

2011-08-11T22:11:00.000-07:00

Mapa Aleatorio
Imagen digital sobre papel autoadherible, montado sobre metal, 84.1 x 118.9 cm
100 postales,14.8 x 10.5 cm y 10.5 x 21 cm
Caja de cartón e imanes
Video en MP4, 01:12 min
2011

Pieza progresiva que comenzó con el registro fotográfico de los principales productos y objetos del mercado Wochenmarkt Gutenbergplatz. Dada la popularidad de las postales como medio de propaganda en Alemania, estas imágenes fueron impresas en tamaño postal; por un lado la imagen figurativa y por el otro, su correspondiente de forma pixelada. Las postales fueron puestas sobre una mesa, en una caja con imanes y un letrero que invitaba a los espectadores a acomodarlas como quisieran sobre un mapa vacío del mercado, autoaherido a una placa de metal. Cada vez que un espectador modificaba la composición, tomaba una foto, hasta que reuní aproximadamente 150 cambios. Con estas composiciones, realicé una animación en stop motion, creando así un mapa en constante cambio, construido a partir de las decisiones y gustos de los participantes.

Wochenmarkt Gutenbergplatz

2011-08-11T00:34:00.001-07:00

Sin título

Imagen digital sobre papel y lona

Medidas variables

2010

Montaje final de mapas del mercado Bio alemán.

Cartografías del gusto

2011-08-11T00:23:00.000-07:00

Cartografías del gusto No. 1, 2 y 3

Imagen digital impresa sobre papel

84.1 x 118.9 cm c/u

2010

Productos encontrados en el mismo mercado Bio, provenientes de distintas regiones y países, clasificados por grupos de alimentos.

A pie por un mercado Bio

2011-08-11T00:12:00.001-07:00

A pie por un mercado Bio (mapa cromático)

Imagen digital impresa sobre lona

250 x 100 cm

2010

Documentación y bocetos

Fotografía digital, lápiz sobre papel y carpeta

21 x 27 cm

2010

Mapa realizado a partir de mi propio recorrido, sobre un mercado alemán (Wochenmarkt Gutenbergplatz) de productos bio (libres de transgénicos). Para la construcción de este mapa, medí el espacio del mercado con mis pies, realizando la equivalencia 1 pie = 0.5 cm para la imagen final, la cual fue realizada en Illustrator y posteriormente impresa sobre lona a manera de anuncio.

Cartografías del gusto

2011-08-10T19:05:00.000-07:00

Miramos a las cosas y a los demás desde un espacio que construye nuestra cultura y nuestro gusto, ambos a la vez colectivos e individuales; espacio que se configura con el discurrir de las categorías, estilos y tendencias
Valeriano Bozal

Las imágenes y videos que presento forman parte de mi trabajo realizado en Karlsruhe, Alemania. Me he enfocado en fenómeno del gusto, entendiendo por éste un espacio social de construcción de cultura; es decir, un lugar social, geográfico y cultural, en el cual el individuo o la colectividad eligen frente a una variedad de estilos para construir su realidad.

Para representar este fenómeno, he dirigido mi trabajo hacia mercados y alimentos típicos de la región. A partir de mis recorridos y de mi interacción con los productos encontrados en ellos, he realizado levantamientos cartográficos, pues “si tuviéramos que trazar un mapa de aquel espacio (gusto), característica de ese mapa ideal sería mostrar la conexión de los diversos territorios y de su mutua influencia” (V. Bozal).

Mi producción en Alemania tomo como motivo de trabajo los siguientes puntos:

Un mercado sobre ruedas de productos bio; alimentos de origen internacional libres de alteración genética.
El pan alemán y la cantidad exorbitante de panaderías en las ciudades.
Los tradicionales mercados navideños y el consumo del Glühwein o vino de Navidad.
Inserción de elementos tradicionales de mercado mexicano en contextos alemanes.

Mis medios principales de producción han sido: Instalación, acción, fotografía digital, dibujo y video.

¡Pásele Marchanta!

2011-08-04T00:35:00.001-07:00

¡Pásele Marchanta!
Óleo sobre manta, listón, encaje, biés,transferencia sobre papel japonés y maniquíes
Instalación, medidas variables
2010

Fusión de diseño entre mandiles típicos de La Merced y vestidos de moda.

Portaplanos

2011-08-04T00:26:00.000-07:00

Portaplanos

Óleo sobre papel para mixiote, papel de estrasa y yute 35 x 35 cm
2010

Exploración de posibilidades gráficas con alimentos encontrados en La Merced, principalmente hierbas y cáscaras.

Pantone

2011-08-04T00:14:00.001-07:00

Pantone
Impresiones de alimentos y productos sobre papel, bolsas de plástico, huacal de madera
30 x 25 x 9 cm
2010

Exploración de capacidades pictóricas de alimentos y productos encontrados en La Merced (de izquierda a derecha y de arriba a abajo): mole negro, té, achiote, azafrán, zarzamora, jamaica, granada, mole verde, miguelito, confetti, serpentinas, té chino, chamoy, betabel, chile pasilla, chile ancho

Refranero

2011-08-04T00:00:00.000-07:00

Refranero
Transferencia sobre papel japonés, montado sobre liberón, huacal de madera 7 x 6.5 x 5.5 cm
2010

Leporello que incluye sellos, refranes e imágenes de: mango, chícharo, melón, frijol, ajo, nopal, chile, aguacate, cebolla, col y zanahoria.

La Merced

2011-08-03T23:38:00.001-07:00

Cuatro estaciones
Transferencia sobre papel japonés y couché 41x56 cm c/u
2010

Si "los mercados son museos efímeros", como dijo André Malraux, entonces sus palabras se convierten en anhelos de proyectos gastronómicos y literarios, ya que son galerías de la vida donde podemos comprender una parte importante de nuestra esencia
Martha Chapa

El Mercado es un lugar en donde, por tradición, podemos encontrar una gran variedad de productos para todo tipo de necesidades del hogar y de la vida cotidiana. En un mismo espacio y contexto se hallan infinitos objetos en espera de ser elegidos por alguien para su consumo. La diversidad de colores, olores, sabores y formas que se encuentran en el mercado reflejan los gustos y las necesidades de los consumidores; lo que hay en el mercado es una abstracción de lo que hay en los hogares las personas; una especie de catálogo de consumo que delata cómo son aquellos que consumen. Elijo como motivo de trabajo La Merced, por ser un mercado emblemático en la historia de la Ciudad de México y por abastecer a millones de comerciantes y consumidores dentro de ella.

Instrucciones para llorar

2011-08-03T23:26:00.000-07:00

Homenaje a Julio Cortázar
Performance realizado en Ovo Espacio
2010

6:30 de la tarde. Entro a la cocina para preparar el ambiente con ácido pirúvico, principal componente irritante de las cebollas. 4 kilos de este tubérculo pasan por mis dedos y mis ojos se exprimen hasta dejar salir la última gota que esconden celosamente. 7pm, tocan el timbre. Entra el primer invitado y recibe un papel con un número…segundo visitante, tercero y cuarto; cada uno recibe por parejas un número como en el banco hasta llegar al 22. Pasan por la entrada sellada de la cocina e intentan visualizar lo que sucede detrás de las múltiples imágenes que se despliegan ante sus ojos.

8 pm, despiertan emisor y receptor. Ingresa la primera pareja y se dispone a leer una serie de instrucciones. Siguientes parejas, mis ojos no reaccionan y los visitantes apenas pueden leer. Pareja 10, dirijo la imaginación hacia mi misma; no pienso en ningún pato cubierto de hormigas ni en golfos del Estrecho de Magallanes. Mi perro a punto de morir, el recreo de la primaria y Julio Cortázar me visitan. Última pareja y casi no pueden respirar. Las instrucciones no culminan, la mecánica predomina y los motivos verdaderos, continúan disipándose durante 7 días.

Lagrimario

Instalación: Video de registro, botellas de vidrio, cebolla, alcohol y copias.

Medidas variables.

2010

Reinterpretación de la pieza, mostrada en la exposición colectiva OVO HABITANTE.

Semejanzas. Encuentros.

2011-08-03T22:46:00.000-07:00

Encuentros
6 álbums fotográfcos con 10 imágenes c/u impresas
sobre papel brillante, montadas sobre papel américa,
5x7 cm c/imagen
2009

Semejanzas. Imágenes.

2011-08-03T22:20:00.000-07:00

Imágenes

6 fotografías de estudio impresas en papel brillate montadas en trovicel, 100x70 cm c/u
2009

El que contempla a un buen amigo, contempla una especie de retrato de sí mismo
Cicerón

La amistad perfecta esta fundada en la semejanza; puesto que el amigo es “otro yo”, procurar al amigo o al ser amado es procurar el amor hacia uno mismo. La verdadera amistad exige reciprocidad; el otro debe ser algo diferente pues, de lo contrario, no habría nada que descubrir. El descubrimiento toa lugar en el encuentro: fuerte impulso de simpatía y afinidad que nos hace sentir atraídos hacia el otro, presente que se yuxtapone a otro presente, momento esencial para devolverle una imagen y comportamiento semejante al que nuestro amigo o amante nos da. Fundado en la afinidad de la personalidad y la situación, en el encuentro, los cómplices descubren a cada instante quiénes son.

Este proyecto fotográfico muestra las imágenes y encuentros de seis parejas diferentes, (amistad, amor; mujer, hombre). Las imágenes reflejan la identificación a nivel físico y estructural de cada pareja; los encuentros, a manera de álbumes, muestran el parentesco en el comportamiento a través de pequeños fragmentos de convivencia.

Video de registro final

2010-04-04T15:55:00.001-07:00

La secuela es el largo reguero de sufrimientos, heridas, angustias, desesperaciones y trampas de las que soy presa
Roland Barthes

La pieza Secuela es una metáfora del descubrimiento progresivo que, apartir de la mirada del "otro", se tiene de uno mismo. A través del software de programación Processing y sus librerías de video, la pantalla se transforma en un actor que reanima incesantemente a todo aquel que encuentra.

Agradecimientos

Al taller de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia, con asesoría de Leonardo Aranda en programación y manipulación en Processing de esta pieza. Al taller de Fotografía de La Esmeralda por proporcionar el equipo necesario.

Montaje final

2010-04-04T15:50:00.001-07:00

Montaje final de pieza con monitor de computadora vertical y webcam.
2009

Pieza final "Secuela"

2010-04-04T15:41:00.000-07:00

Secuencia de interactivo final: detección de rostro, inversión con filtro térmico mientras graba imágen en disco duro, reproducción de imagen grabada con aceleración e inversión.

Asesoría Processing

2009-12-08T10:50:00.001-08:00

Centro Multimedia, Taller de imágenes en movimiento, Leonardo Aranda. Asesoría en Processing para programación de pieza final.

Algoritmo

2009-11-08T19:39:00.000-08:00

Decidí simplificar el algoritmo anterior para darle más importancia a Frame Differencing y más tiempo a la reproducción de la captura de video del espectador.

Boceto de tareas de Processing

2009-10-27T21:39:00.000-07:00

A partir de la librería Open CV elaboré ese boceto a manera de storyboard utilizando patchs de ejemplos de esta librería. El flujo de las acciones consistirá en 3 etapas:

1. Processing de entrada.
2. Reproducción de video.
3. Processing de salida.

La idea es comenzar con "captura de imagen" con Webcam del exterior (a manera de espejo). Después, con "face detection" activar las acciones de Processing a partir del reflejo del espectador en el espejo. Mientras el espectador se mira en el espejo, capturar su imagen que será posteriormente mostrada como grabación de video para generar un "reflejo desfasado" (al final). Entre esas acciones, reproducir un video corto de un camino, para simbolizar el rapto de la imagen de uno mismo.

Más OpenCV

2009-10-26T14:14:00.000-07:00

Ejemplos de patchs de captura de video probrables a utilizar en la pieza.

Ejemplos OpenCV Library

2009-10-26T14:11:00.000-07:00

Añadí la librería OpenCV a Processing. Algunos ejemplos que ofrece esta librería para captura de video son:

Blobs.
Brightness and contrast.
Face detection.
Jumbo Shrimp.
Smoothness.
Treshold.
Flip.

Open CV Library

2009-10-12T18:42:00.000-07:00

Creo que esta es una buena librería de Processing que trae buenos efectos y funciones, como captura de tiempo real, importar archivo de video, efectos básicos de imagen, detección de objetos como caras y cuerpos:

http://ubaa.net/shared/processing/opencv/

Librerías Captura de video

2009-10-12T18:25:00.000-07:00

Patchs escogidos de librería de Processing en internet para Captura de video. Escogí Capture video pues es una opción que me servirá para transformar la pantalla en espejo, y Capture event para guardar una parte de la captura y que pueda ser utlizada después. Link de la página de librería: http://processing.org/reference/libraries/video/index.html

Patch para Captura de video:

import processing.video.*;

Capture myCapture;

void setup()

{

size(600, 600);

myCapture = new Capture(this, width, height, 30);

// The name of the capture device is dependent those

// plugged into the computer. To get a list of the

// choices, uncomment the following line

// println(Capture.list());

// And to specify the camera, replace "Camera Name"

// in the next line with one from Capture.list()

// myCapture = new Capture(this, width, height, "Camera Name", 30);

}

void captureEvent(Capture myCapture) {

myCapture.read();

}

void draw() {

image(myCapture, 0, 0);

}

Patch para Captura de Evento:

import processing.video.*;

Capture myCapture;

void setup()

{

size(500, 500);

myCapture = new Capture(this, width, height, 30);

}

void draw() {

image(myCapture, 0, 0);

}

void captureEvent(Capture myCapture) {

myCapture.read();

}

Ejercicios captura de video

2009-10-12T18:04:00.000-07:00

Exploración de la librería básica de Captura de video de Processing. Ejercicios alterando variables numéricas de tamaño, posición y velocidad con patchs de:

AsciiVideo.
Mirror.
Mirror 2.
Radial Pocky.
Slit Scan.

Primer acercamiento a Processing

2009-10-12T16:45:00.001-07:00

Siguiendo los ejercicios de la página de Andrea, copié los patchs y traté de alterar las variables numéricas que al ser cambiadas no alteran el funcionamiento de la tarea, como alterar tamaño, color, velocidad y dirección de movimiento.

2009-10-12T16:21:00.001-07:00

5. Roland Barthes, Fragmentos de un discurso amoroso:

Discurso: conversación con uno mismo sobre su relación con el otro. Diccionario de síntomas y situaciones de un enamorado (yo). Encuentro: descubrimiento progresivo de las afinidades y complicidades con "mi otro". Descubro a cada instante en el otro un "otro yo", encontrarme con el otro es reafirmarme conmigo mismo: la doble imagen del enamorado y su otro.

2009-10-12T16:16:00.000-07:00

4. Jacques Derrida, Políticas de la amistad:

Retoma la definicón de amistad de Aristóteles "Una sola alma repartida entre dos cuerpos", siendo así una doble singularidad de las parejas. La phília (amor, amistad) siempre es consagrada al otro y, por consiguiente, a sí mismo. La indivisibilidad del alma conlleva siempre a la unicidad de la pareja, por tanto, "el otro siempre es yo" y viceversa.

2009-10-12T16:08:00.001-07:00

3. Francesco Alberoni, La amistad:

Las ideas más importantes para Alberoni son la reciprocidad y el encuentro. La reciprocidad es cuando compartimos con el amigo la imagen que tenemos de nosotros mismos y esperamos que no se aleje demasiado de ella; es devolverle una imagen y comportamiento semejante a quien nos lo da. El encuentro es el momento más importante en la relación pues, fundado en la afinidad de la personalidad y la situación, es donde la pareja indaga quiénes son y qué desean.

2009-10-12T16:00:00.000-07:00

2. Cicerón, La amistad:

Al igual que Aristóteles, Cicerón defiende que la amistad debe estar basada en el parentesco de la virtud, que es lo que hace que dos almas semejantes se junten. Son dignos de amistad aquellos que tienen en sí mismos motivos para ser amados. Amarse a sí mismo por su propia natualeza conlleva a encontrar a "un segundo yo mismo", a un amigo con quien mezclar el alma formar una sola.

2009-10-12T15:57:00.001-07:00

1. Aristóteles, Etica Nicomaquea:

La idea que más resalta Aristóteles en el apartado sobre la amistad de este texto es que la amistad más perfecta se basa en la semejanza, pues gracias a ella hay reciprocidad afectiva. Además, dice que el ofrecer a otros amistad es un claro signo del sentimiento que tenemos hacia nosotros mismos, y por eso, afirma que "el amigo es otro yo". En el fondo, "cada uno es principalmente amigo de sí mismo, y debe en consecuencia amarse sobre todo a sí mismo (...) pues es con referencia a los sentimientos del individuo por sí mismo como se extiende luego a los demás la descripción de los sentimientos amistosos".

Marco teórico. Bibliografía.

2009-10-12T15:38:00.001-07:00

Los textos y autores que he consultado como investigación teórica para los proyectos de ambos talleres son:

- Alberoni, Francesco, La amistad, 6a edición, trad. Anastasi Beatriz, Ed. Gedisa, Barcelona, 1995, Colección Libertad y Cambio, 176 pp.

- Aristóteles, Ética Nicomaquea, Ed. Época, D. F., 1999, Libros VIII-IX, 165-210 pp.

- Barthes, Roland, Fragmentos de un Discurso Amoroso, Siglo XXI Editores, D. F., Colección Teoría, 2009, 251 pp.

- Cicerón, Marco Tulio, La amistad, trad. Cabañero José, Ed. Trotta, Mardrid, 2002, Col. Clásicos de la Cultura, 112 pp.

- Derridá, Jacques, Políticas de la amistad, trad. Peñalver Patricio, Ed. Trotta, Madrid, 1998, Colección Estructura y Procesos, 1995, 252 pp.

Planteamiento del proyecto

2009-10-12T15:00:00.001-07:00

Proyecto a realizar: transformación de una pantalla de computadora en un "espejo". Pieza objetual interactiva en donde la imagen del espectador es mezclada con un video editado. Posible software a utlizar: VVVV, Processing. Con este proyecto pretendo complementar el trabajo fotográfico que estoy realizando en el taller B (semejanzas entre parejas de amistad y amor) con una perspectiva más intimista e introspectiva que involucre al espectador en una relación de amor y amistad consigo mismo.

Diagrama de viabilidad

2009-09-23T09:52:00.000-07:00

Otro ejercicio en Final Cut

2009-09-22T20:18:00.000-07:00

Otro ejercicio en Final Cut Pro. Tomé una cinta que grabé de unas vacaciones el año pasado para practicar y explorar las opciones del Final. Principalmente exploré los efectos de transiciones, filtros de video como opacidad y disolución, así como sincronizar un poco la imagen con el audio. Utilicé opciones para editar a manera de collage y transformación/distorsión del a imagen, pues es el tipo de edición que me interesa para los videos posteriores del proyecto. Por el momento no traté de generar alguna narrativa o concepto, simplemente explorar y conocer más a fondo el programa.

Semejanzas 1. Ejercicio de After Effects.

2009-09-22T14:44:00.000-07:00

Primer acercamiento a la post-producción de video utilizando After Effects. Animación de imagen fija utilizando principalmente efectos de posición, escala y opacidad.

Expresiones. Ejercicio de Final Cut.

2009-09-22T11:19:00.000-07:00

Primer acercamiento a la edición de video en Final Cut Pro. Video de registro de una acción (entrevistas a paseantes de la Alameda Central) para formar una pintura. Gracias a todas las personas que colaboraron con la realización del video y de la pintura.

Asesoría técnica. After Effects.

2009-09-21T03:02:00.001-07:00

Asesoría técnica de After Effects en el Taller de Video de La Esmeralda con Abel Arellano. Conocimientos básicos del funcionamiento del programa como capas, controles de tiempo, keyframes y efectos principales de movimiento y posición.

Asesoría técnica. Final Cut Pro.

2009-09-21T02:52:00.001-07:00

Asesoría técnica de Final Cut Pro en el Centro Multimedia con Tania Pereda. Nociones básicas del funcionamiento del programa, como capturar video de la cámara, programación de preferencias, trabajar en el viewer, canvas y línea de tiempo, herramientas básicas de audio e imagen, efectos, filtros y exportar a Quick Time.

Investigación de artistas. Video (introspección)

2009-09-20T14:39:00.000-07:00

Puesto que en este taller abordaré el aspecto de la relación de amor y amistad con uno mismo, he seleccionado el trabajo de dos artistas del video que trabajan sobre el tema de la introspección:

1. Agus Acosta:
Su página de internet www.videonetart.com es una pieza de NetArt con diversos videos sobre la condición humana desde distintos puntos de vista. En la página, uno puede navegar de un video a otro escogiendo del menú de temáticas de la derecha. Los videos que más me interesan de su trabajo son:

Es tan poco (Benedetti).
Ego 01. (Es el tercer video que aparece en la página)
Imágenes olvidadas.

El video de Es tan poco me interesa por la edición rápida y centelleante de los colores, así como las tomas de escaleras y entradas a la casa que invitan al espectador a recorrer ese camino mostrado hacia adentro. También, me gusta la voz de narración que se dirige a quien lo escucha.

De Ego 01 me interesa sobre todo la distorsión de la cara principal y el texto que aparece al final, pues una vez más está dirigido al espectador a manera de diálogo.

Quizás la parte que más me gusta en conjunto es Imágenes olvidadas, pues en casi todos los videos maneja la distorsión de las caras de los personajes con movimientos de imagen suave y tomas muy cerradas.

2. Martyn Blundell
Al igual que Agus Acosta, Martyn Blundell tiene la mayoría de su trabajo en su blog martynblundell.blogspot.com, aunque lo hace más bien para mostrarlo y no pensándolo como pieza NetArt. Tomo de Blundell su trabajo de video, en especial de sus videos:

De estos trabajos me gustan las tomas, ya que sólo muestran el rostro de la chica, haciendo que al mirarlos a la pantalla pareciera que estamos hablando con ella y escuchando lo que nos dice, pues presupone que nosotros estaremos sentados a una altura parecida frente al monitor al momento de activar el modo de entrar en pantalla completa. Además, gracias a las frases que dice la chica en modo imperativo como "trim your hair...cut your nails...forget the past...sell your books...take up your joy" (en Throwing out), y en presente indicativo como "this is me talking to you...this is happening right now...this is about relationships...this is going to last for another 5 minutes...this is your invention...this is about you" (en This is), hacen que a pesar de no utilizar ningún software interactivo, el video sea "interactivo" por el simple hecho de que la narrativa está dirigida específicamente al espectador.

Investigación de artistas. Video (distorsiones)

2009-09-16T17:18:00.000-07:00

Time displacement experimental video.
Be nice to me. Pipiloti Rist.
Connecting. Steven Hoskins. Ver más acerca del trabajo de Steven Hoskins.

Escogo esta primera selección de videos pues me interesa principalmente que muestran distorsiones del cuerpo o de la cara de las personas que aparecen, generando una especie de "retrato inestable". Me gusta la estética de las tomas que son de frente a la cámara, ya que establecen contacto directo o "diálogo" con el espectador como si éste lo estuviera mirando e hiciera que el personaje se distorsione o se derrita en ese momento. También, me interesa que la música de fondo acompaña a las transiciones de la imagen de manera suave y sutil (exceptuando Pipiloti Rist). Hay un video en la misma ventana del de Pipilotti que se llama Transposición Pipilotti Rist Diseño 1, creo que lo hicieron unas chavas inspiradas en el trabajo de Rist, no estoy segura que sea de ella; este video me gusta por las tomas tan de cerca que hacen que la atención se centre en el personaje principal y que haya intercambio de "miradas" con ella (introspección).

Investigación de artistas. Fotografía.

2009-09-16T16:18:00.000-07:00

Para el proyecto de fotografía (taller B), tomo con influencia a dos fotógrafas contemporáneas:

Daniela Comani

En su proyecto Eine glückliche Ehe (Un matrimonio feliz) Daniela Comani se retrata a sí misma en un doble papel de hombre y mujer que forman una pareja. Las imágenes muestran a Daniela como mujer y como hombre (disfrazada), mostrando obviamente un enorme parecido físico que refleja a la vez armonía y "felicidad" (glückliche) a partir de la empatía visual entre los personajes y de sus actividades cotidianas.

Natalia Iguíñiz

En la serie fotográfica "La otra", Natalia Iguíñiz muestra en cada imagen a dos mujeres: la empleada doméstica y su empleadora. De este trabajo me interesa la solución formal de imagen vertical, toma cerrada y la postura central de los personajes y cómo a partir de estos recursos formales refleja que las personas retratadas tienen algún tipo de relación. Ojo: en su página el link es el cuadrito de enmedio con un sillón.

Taller de producción B (Fotografía.Adela Goldbard)

2009-09-16T14:11:00.000-07:00

Es importante para mí mencionar el proyecto que estoy realizando en el taller B con Adela Goldbard pues el proyecto a desarrollar en el taller de Andrea será complementario al de foto, tanto en lo temático como en lo formal. El proyecto trata sobre la relación que existe entre la afinidad física y la afinidad emocional en las relaciones de pareja amistad y amor. Estoy tomando fotos a parejas que tienen una relación real y que se parecen físicamente (anexo imágenes de prueba tomadas hasta el momento). En total serán 6 parejas, pues es el resultado de las combinaciones de género y tipo de relación:

Hombre-hombre amistad.
Hombre-hombre amor.
Mujer-mujer amistad.
Mujer-mujer amor.
Mujer-Hombre amistad.
Mujer-Hombre amor.

Para el taller de multimedia, pretendo ramificar este proyecto y hacer una pieza que sea la contraparte de esta serie de fotografías, centrando la atención en la relación de amor y amistad que tiene la persona consigo misma desde un nivel más introspectivo y no de relación con otra persona. También, será la contraparte formal pues pienso utilizar como medio el video y los programas interactivos, es decir, imágenes en movimiento.

Antecedentes de trabajo

2009-09-15T23:46:00.000-07:00

c. Trabajo objetual

En estos últimos trabajos me encuentro explorando un poco más a fondo la salida objetual, partiendo de la reutilización de objetos para ser transformados en otros distintos, aprovechando las dimensiones y materiales originales de los primeros, así como sus espacios virtuales y formas propias. También, me he enfocado más en tomar a los objetos tecnológicos como temática de trabajo, a partir de la utilidad, función y formas de consumo que representan para el hombre.

Antecedentes de trabajo

2009-09-14T17:52:00.000-07:00

b. Desarrollo de proyecto 4o semestre
Durante este semestre partí de una idea básica (transformar dulces en accesorios de moda) para complejizarla posteriormente hasta obtener un cuerpo de trabajo sólido y concreto. El proyecto tomó como motivo los 6 conjuntos de accesorios elaborados (componentes de cada conjunto: collar, aretes, pulsera y/o anillo, accesorio para el cabello). A partir de ellos, encontré 3 salidas formal y dicursivamente distintas aunque complementarias:

Los 6 conjuntos como objetos físicos reales.
Una serie fotográfica con la misma modelo.
Un catálogo con imágenes de distintas modelos para cada conjunto y descripciones y presentación a manera de ficha técnica.

A través de este proyecto, exploré la temática de la identidad personal a través de los accesorios de moda, el retrato, y el involucrar al espectador al momento de prescenciar los objetos al generar en él sensaciones de gusto, olor, atracción y elección.

Antecedentes de trabajo

2009-09-14T17:33:00.000-07:00

a. Trabajo bidimensional.

Durante los semestres anteriores he desarrollado trabajos bidimensionales. Mis preocupaciones principales han sido la técnica del collage y la apropiación de imágenes preexistentes ordenadas en composiciones over all, es decir, aprovechando toda la superficie del soporte, así como la trasnsformación de las imagenes apropiadas en imágenes nuevas.

Cronograma de trabajo

2009-08-22T17:21:00.000-07:00

Mi objetivo es aprender a utilizar programas de video (Final Cut, After Effects, Processing?) y a partir de lo aprendido plantear un proyecto combinando el video y la interacción. Mi cronograma de trabajo para este semestre (16 semanas) está divido en 4 fases:

Introducción.
Aprendizaje de programas.
Desarrollo de proyecto.
Entrega de proyecto.

Perspectiva del semestre

2009-08-18T11:55:00.000-07:00

1. Aprender a utilizar programas de:

Video: Final Cut, After Effects.
Diseño de piezas interactivas.

2. Realizar un proyecto mezclando lo aprendido (video, interacción) que esté en relación con el taller de fotografía (Adela Goldbard).