Diagrama de viabilidad

Otro ejercicio en Final Cut

Otro ejercicio en Final Cut Pro. Tomé una cinta que grabé de unas vacaciones el año pasado para practicar y explorar las opciones del Final. Principalmente exploré los efectos de transiciones, filtros de video como opacidad y disolución, así como sincronizar un poco la imagen con el audio. Utilicé opciones para editar a manera de collage y transformación/distorsión del a imagen, pues es el tipo de edición que me interesa para los videos posteriores del proyecto. Por el momento no traté de generar alguna narrativa o concepto, simplemente explorar y conocer más a fondo el programa.

Semejanzas 1. Ejercicio de After Effects.

Primer acercamiento a la post-producción de video utilizando After Effects. Animación de imagen fija utilizando principalmente efectos de posición, escala y opacidad.

Expresiones. Ejercicio de Final Cut.

Primer acercamiento a la edición de video en Final Cut Pro. Video de registro de una acción (entrevistas a paseantes de la Alameda Central) para formar una pintura. Gracias a todas las personas que colaboraron con la realización del video y de la pintura.

Asesoría técnica. After Effects.

Asesoría técnica de After Effects en el Taller de Video de La Esmeralda con Abel Arellano. Conocimientos básicos del funcionamiento del programa como capas, controles de tiempo, keyframes y efectos principales de movimiento y posición.

Asesoría técnica. Final Cut Pro.

Asesoría técnica de Final Cut Pro en el Centro Multimedia con Tania Pereda. Nociones básicas del funcionamiento del programa, como capturar video de la cámara, programación de preferencias, trabajar en el viewer, canvas y línea de tiempo, herramientas básicas de audio e imagen, efectos, filtros y exportar a Quick Time.

Investigación de artistas. Video (introspección)

Puesto que en este taller abordaré el aspecto de la relación de amor y amistad con uno mismo, he seleccionado el trabajo de dos artistas del video que trabajan sobre el tema de la introspección:

1. Agus Acosta:
Su página de internet www.videonetart.com es una pieza de NetArt con diversos videos sobre la condición humana desde distintos puntos de vista. En la página, uno puede navegar de un video a otro escogiendo del menú de temáticas de la derecha. Los videos que más me interesan de su trabajo son:

• Es tan poco (Benedetti).
• Ego 01. (Es el tercer video que aparece en la página)
  
• Imágenes olvidadas.

El video de Es tan poco me interesa por la edición rápida y centelleante de los colores, así como las tomas de escaleras y entradas a la casa que invitan al espectador a recorrer ese camino mostrado hacia adentro. También, me gusta la voz de narración que se dirige a quien lo escucha.

De Ego 01 me interesa sobre todo la distorsión de la cara principal y el texto que aparece al final, pues una vez más está dirigido al espectador a manera de diálogo.

Quizás la parte que más me gusta en conjunto es Imágenes olvidadas, pues en casi todos los videos maneja la distorsión de las caras de los personajes con movimientos de imagen suave y tomas muy cerradas.

2. Martyn Blundell
Al igual que Agus Acosta, Martyn Blundell tiene la mayoría de su trabajo en su blog martynblundell.blogspot.com, aunque lo hace más bien para mostrarlo y no pensándolo como pieza NetArt. Tomo de Blundell su trabajo de video, en especial de sus videos:

• Throwing out.
• This is.

De estos trabajos me gustan las tomas, ya que sólo muestran el rostro de la chica, haciendo que al mirarlos a la pantalla pareciera que estamos hablando con ella y escuchando lo que nos dice, pues presupone que nosotros estaremos sentados a una altura parecida frente al monitor al momento de activar el modo de entrar en pantalla completa. Además, gracias a las frases que dice la chica en modo imperativo como "trim your hair...cut your nails...forget the past...sell your books...take up your joy" (en Throwing out), y en presente indicativo como "this is me talking to you...this is happening right now...this is about relationships...this is going to last for another 5 minutes...this is your invention...this is about you" (en This is), hacen que a pesar de no utilizar ningún software interactivo, el video sea "interactivo" por el simple hecho de que la narrativa está dirigida específicamente al espectador.

Investigación de artistas. Video (distorsiones)

1. Time displacement experimental video.
2. Be nice to me. Pipiloti Rist.
3. Connecting. Steven Hoskins. Ver más acerca del trabajo de Steven Hoskins.

Escogo esta primera selección de videos pues me interesa principalmente que muestran distorsiones del cuerpo o de la cara de las personas que aparecen, generando una especie de "retrato inestable". Me gusta la estética de las tomas que son de frente a la cámara, ya que establecen contacto directo o "diálogo" con el espectador como si éste lo estuviera mirando e hiciera que el personaje se distorsione o se derrita en ese momento. También, me interesa que la música de fondo acompaña a las transiciones de la imagen de manera suave y sutil (exceptuando Pipiloti Rist). Hay un video en la misma ventana del de Pipilotti que se llama Transposición Pipilotti Rist Diseño 1, creo que lo hicieron unas chavas inspiradas en el trabajo de Rist, no estoy segura que sea de ella; este video me gusta por las tomas tan de cerca que hacen que la atención se centre en el personaje principal y que haya intercambio de "miradas" con ella (introspección).

Investigación de artistas. Fotografía.

Para el proyecto de fotografía (taller B), tomo con influencia a dos fotógrafas contemporáneas:

Daniela Comani

En su proyecto Eine glückliche Ehe (Un matrimonio feliz) Daniela Comani se retrata a sí misma en un doble papel de hombre y mujer que forman una pareja. Las imágenes muestran a Daniela como mujer y como hombre (disfrazada), mostrando obviamente un enorme parecido físico que refleja a la vez armonía y "felicidad" (glückliche) a partir de la empatía visual entre los personajes y de sus actividades cotidianas.

Natalia Iguíñiz

En la serie fotográfica "La otra", Natalia Iguíñiz muestra en cada imagen a dos mujeres: la empleada doméstica y su empleadora. De este trabajo me interesa la solución formal de imagen vertical, toma cerrada y la postura central de los personajes y cómo a partir de estos recursos formales refleja que las personas retratadas tienen algún tipo de relación. Ojo: en su página el link es el cuadrito de enmedio con un sillón.

Taller de producción B (Fotografía.Adela Goldbard)

Es importante para mí mencionar el proyecto que estoy realizando en el taller B con Adela Goldbard pues el proyecto a desarrollar en el taller de Andrea será complementario al de foto, tanto en lo temático como en lo formal. El proyecto trata sobre la relación que existe entre la afinidad física y la afinidad emocional en las relaciones de pareja amistad y amor. Estoy tomando fotos a parejas que tienen una relación real y que se parecen físicamente (anexo imágenes de prueba tomadas hasta el momento). En total serán 6 parejas, pues es el resultado de las combinaciones de género y tipo de relación:

1. Hombre-hombre amistad.
2. Hombre-hombre amor.
3. Mujer-mujer amistad.
4. Mujer-mujer amor.
5. Mujer-Hombre amistad.
6. Mujer-Hombre amor.

Para el taller de multimedia, pretendo ramificar este proyecto y hacer una pieza que sea la contraparte de esta serie de fotografías, centrando la atención en la relación de amor y amistad que tiene la persona consigo misma desde un nivel más introspectivo y no de relación con otra persona. También, será la contraparte formal pues pienso utilizar como medio el video y los programas interactivos, es decir, imágenes en movimiento.

Antecedentes de trabajo

c. Trabajo objetual

En estos últimos trabajos me encuentro explorando un poco más a fondo la salida objetual, partiendo de la reutilización de objetos para ser transformados en otros distintos, aprovechando las dimensiones y materiales originales de los primeros, así como sus espacios virtuales y formas propias. También, me he enfocado más en tomar a los objetos tecnológicos como temática de trabajo, a partir de la utilidad, función y formas de consumo que representan para el hombre.

Antecedentes de trabajo

b. Desarrollo de proyecto 4o semestre
Durante este semestre partí de una idea básica (transformar dulces en accesorios de moda) para complejizarla posteriormente hasta obtener un cuerpo de trabajo sólido y concreto. El proyecto tomó como motivo los 6 conjuntos de accesorios elaborados (componentes de cada conjunto: collar, aretes, pulsera y/o anillo, accesorio para el cabello). A partir de ellos, encontré 3 salidas formal y dicursivamente distintas aunque complementarias:

1. Los 6 conjuntos como objetos físicos reales.
2. Una serie fotográfica con la misma modelo.
3. Un catálogo con imágenes de distintas modelos para cada conjunto y descripciones y presentación a manera de ficha técnica.

A través de este proyecto, exploré la temática de la identidad personal a través de los accesorios de moda, el retrato, y el involucrar al espectador al momento de prescenciar los objetos al generar en él sensaciones de gusto, olor, atracción y elección.

Antecedentes de trabajo

a. Trabajo bidimensional.

Durante los semestres anteriores he desarrollado trabajos bidimensionales. Mis preocupaciones principales han sido la técnica del collage y la apropiación de imágenes preexistentes ordenadas en composiciones over all, es decir, aprovechando toda la superficie del soporte, así como la trasnsformación de las imagenes apropiadas en imágenes nuevas.